🪼 Chanson Sur Ma Drole De Vie Accords

Images Mots Vie Patrick AbrialGraeme Allwright Philippe AnciauxMorice BeninFrançois Béranger Michel Bühler Georges Chelon Daria de Martynoff Jacques-Ivan Duchesne Cloé du Trèfle GAM Ann Gaytan François-Marie Gerard Jofroi Jean-Marc Le Bihan Catherine Le Forestier Maxime Le ForestierColine Malice Yves MarchalMaurane Frederik Mey Georges MoustakiDidier OdieuNicolas Peyrac Raphy Jean-Claude Rémy Robert Olivia RuizPierre Selos Claude Semal Yves Simon Alain Souchon Christiane Stefanski Cette page n'est ni une bibliographie ni une discographie complète. Juste une émotion, une communion. Quelques idées personnelles sur un chanteur apprécié, et quelques commentaires sur ses disques qui sont dans ma discothèque ! Dernière mise à jour 9/04/22 Graeme Allwright Graeme Allwright, né le 7 novembre 1926, est mort le 16 février 2020, à 93 ans. Un immense artiste qui a chanté jusqu'à près de 90 ans. Originaire de Nouvelle-Zélande, il arrive en France en 1948 et fera son apparition en 1965/1966 dans le monde de la chanson française. Je ne l'ai pas découvert tout de suite. Pour moi, Graeme Allwright est associé à mes premiers accords de guitare, en 1969. Ceux-ci sévissaient surtout avec les chansons d'Hugues Aufray, mais très rapidement aussi avec Le jour de clarté et Il faut que je m'en aille. Surtout Le jour de clarté. Tout l'idéal et l'espoir que j'avais se retrouvaient dans cette chanson. Pour moi, Graeme Allwright restera toujours cet utopiste idéaliste, cet amoureux de la paix. D'un point de vue musical, je m'y suis toujours bien retrouvé. C'est du folk en français la plupart du temps. Des chansons sans agressivité musicale, ce qui est bien normal pour un apôtre de la non-violence. Graeme Allwright est aussi un lien entre les univers francophone et anglophone. S'il a contribué à faire connaître Leonard Cohen de ce côté de l'Atlantique comme Hugues Aufray a fait connaître Bob Dylan, il a aussi adapté Brassens en anglais. Je ne l'ai jamais vu sur scène, et c'est un de mes grands regrets. Un dernier mot c'est en réalisant cette page que je me suis rendu compte qu'on écrivait "Graeme" et non pas "Greame" ! Il n'est jamais trop tard ! Jamais trop tard non plus pour présenter sa discographie, qui normalement est complète, sauf trésor encore caché. 1965 - 33 Tours Disques BAM Disc AZ LD 5794 Le trimardeur / Le joueur / La mouche bleue / Well met / Le clochard américain / La mort du cow-boy / L'as de pique / La femme du mineur / Billy Boy / Venezuela / La chauve-souris / Le fils du roulier Une pochette très western pour ce premier album en français. Et ce sont effectivement des chansons de cow-boys, à chanter dans un saloon. Ce sont des adaptations de chansons d'un certain Koulak Sesian Paul, de Woody Guthrie ou autres folklores. Rien de bien extraordinaire. Allwright n'a pas encore trouvé sa voie. 1965 - "Ne nous fâchons pas"- 45 Tours Barclay 70979 Chanson interprétée par Graeme Allwright Akou Graeme interprète la chanson du générique final de ce film de Georges Lautner. Le titre fait référence au tournage du Super Homard » à l'Akou-Akou-Club à Valbonne. Ce titre Akou, composé par Bernard Gérard, est fortement inspiré de Gloria des Them Van Morrison, 1964. C'est assez étonnant à entendre ! 1966 - 33 Tours Mercury 6459 105 Joue, joue, joue / Johnny / Emmène-moi / Henrik / La mer est immense / Qui a tué Davy Moore ? / Petites boîtes / Il faut que je m'en aille / La plage / Ça je ne l'ai jamais vu / Deux jeunes frères / Dommage Un album extraordinaire qui correspondra aux premiers vrais succès. Sept chansons sont signées Allwright, dont l'indispensable Il faut que je m'en aille, mais aussi les humoristiques Ça je ne l'ai jamais vu ou Johnny… Et puis les excellentes adaptations de Dylan Qui a tué Davy Moore ?, de Reynolds Petites boîtes ou de Gordon Deux jeunes frères. À noter la participation des Troubadours sur Emmène-moi. 1968 - "Le jour de clarté " - 33 Tours Mercury 6459 106 Jusqu'à la ceinture / Suzanne / Le jour de clarté / Viendras-tu avec moi / Je perds ou bien je gagne / Ne laisse pas partir ta chance / Garde le souvenir / Sacrée bouteille / Qu'as-tu appris à l'école ? / La ligne Holworth / Petit garçon / L'étranger CC'est le genre d'album miraculeux où tout est excellent. Il y a bien sûr les grands classiques Jusqu'à la ceinture, Le jour de clarté, Sacrée bouteille, Qu'as-tu appris à l'école ?, Petit garçon. Et aussi les deux très bonnes adaptations de Cohen Suzanne et L'étranger qui ont contribué à faire connaître Cohen de ce côté de l'Atlantique. Mais les autres chansons ne sont pas en reste. Du tout bon. 1968 - "Bande originale du film L'or des Pistoleros" - 45 Tours Mercury 154 630 Chansons interprétées par Graeme Allwright La ballade des Pistoleros / L'or des Pistoleros / C'est la loi de l'Ouest / Oh tendre lumière CLe film est un western parodique déjanté. Je vous chante une histoire jamais racontée, de meurtres et de viols et de lingots volés, le lieu Arizona, y a bien des années, je vais vous la raconter… Graeme Allwright en chante la bande son, avec des musiques de Robert Wells et Dave Grusin, et Don Burke à l'accompagnement. Ça ne bouleverse rien, mais c'est intéressant d'un point de vue historique. 1970 - "A long distant present from thee... becoming" - 33 Tours Mercury 6459 100 The pen / On the words that tumble in a jumble / Give me a coffee hot / My cells are changing / To thy own self be true / You who are going too fast / With Martine on the rocks Cet album, entièrement en anglais, annonce ce que Graeme proposera deux ans plus tard avec Le monde se prépare à un grand changement. Ce sont des mélopées plus que des chansons. Visiblement, Graeme se cherche un style. En tout cas, c'est vraiment intéressant, mais pas nécessairement facile à écouter. 1970 - "Recollections" - 33 Tours Mercury 6325 607 Virginia / Sitting in my room / The right kind of place / The beach / Take me home / Play play play / Don't you forget it / My flocks feed not Disque entièrement en anglais, avec les versions originales de Joue, joue, joue Play play play, de La plage The beach, d'Emmène-moi Take me home… Sauf cette dernière, toutes les chansons sont des compositions d'Allwright, ainsi que My flocks feed not avec un texte de Shakespeare ! 1972 - "Jeanne d'Arc "- 33 Tours Mercury 6459 104 Jeanne d'Arc / Les sœurs de la miséricorde / Ballade de la désescalade / La petite souris / How can I possibly sing to you / Le monde se prépare à un grand changement "Le monde se prépare à un grand changement. Veux-tu aider ? Bénis sont ceux qui font un saut vers l'avenir." Cette phrase de la Mère Sri Avrobindo Ashram Indes justifie cette extraordinaire production Le monde se prépare à un grand changement de 22 min 25 sec. Moi, j'adore, mais c'est spécial ! Les 5 autres chansons sont excellentes, avec une mention spéciale personnelle pour la Ballade de la désescalade et La petite souris. 1973 - "Graeme Allwright chante Leonard Cohen " - 33 Tours Mercury 6325 600 Demain sera bien / L'homme de l'an passé / Suzanne / L'étranger / Diamants dans la mine / Vagabonde / Les sœurs de la miséricorde / Jeanne d'Arc / Avalanche Assez logiquement, Allwright consacre un album à Cohen, en y reprenant tout ce qu'il en avait déjà adapté plus quelques nouvelles adaptations dont je retiendrai surtout Demain sera bien dans la veine du meilleur Allwright… C'est de cet album qu'est extraite la dédicace ci-dessus, et elle s'adresse à Léonard Cohen ! 1973 - "À l'Olympia" - Double 33 Tours Mercury 6641 164 How can I possibly sing to you / Pacific blues / Ballade de la désescalade /Blowing the wind / Jeanne d'Arc / La ligue Holworth / L'homme de l'an passé / Jolie bouteille, sacrée bouteille / Qui a tué Davy Moore ? / Vagabonde / This train is bound for glory / Petites boîtes / L'étranger / Emmène-moi / Suzanne / Jusqu'à la ceinture / Il faut que je m'en aille Les enregistrements publics d'Allwright sont toujours empreints de douceur. C'est comme s'il était à côté de nous, au coin du feu. Il reprend ici ses classiques, avec deux inédits le célèbre Blowing the wind de Dylan et This train de Guthrie, auquel il reste fidèle ! 1973 - "Concert pour les orphelins du Vietnam"- Double 33 Tours MF 2 ‎– MS 75306 / 307 Chansons interprétées par Graeme Allwright La plage / Hymne à Himalaya 1973, c'est l'année du désengagement des USA au Vietnam. Les soldats partent, les orphelins restent. Un double concert est mis sur pied, avec entre autres Aedes, Dick Annegarn, Valérie Lagrange, Roger Mason… Ça se termine par une Improvisation de Marcel Dadi et un improbable Hymne à Himalaya de Graeme Allwright, avec Jean Cohen Solal à la flûte traversière et Gilles Blumenfeld à la flûte Fujara. Longue mélopée planante et extasique ! 1975 - "De passage " - 33 Tours Mercury 9101 900 De passage… / Jageshwar / Lover, lover, lover / For Mother / Prison Song / Let it be / Je voulais te quitter / Thank you / Tomorrow and tomorrow and tomorrow / Last night I had the strangest dream / Larzac 75 Allwright continue à reprendre Cohen pour 3 chansons de ce disque mi-anglais mi-français. J'aime bien la reprise très simple de Let it be, mais mon coup de cœur va à Last night I had the strangest dream, pour moi la chanson symbole d'Allwright même si elle est de McCurdy et Morizur et a été interprétée par beaucoup de monde Yes, moi j'ai eu le plus étrange des rêves que j'n'ai jamais eu ! J'ai rêvé que le monde était d'accord pour ne plus faire la guerre ! 1976 - "Bonne chance" - 45 Tours Mercury / Philips 6011 0750 Bonne chance / Thank You Bande originale du film "Le petit Marcel". Je n'ai pas ce 45 Tours, mais Bonne chance figure sur l'album "Questions…" 1978 et Thank you sur l'album "De passage" 1975. Bonne chance est la même version dans les deux cas, comme vraisemblablement Thank You ! 1978 - "Questions…" - 33 Tours Mercury 9101 904 P'tite fleur fanée / La ronde des joyeux prisonniers / Message / Dans la fumée de mon cigare / Identity / Comment faire pour te chanter / Mache média / La rivière taniers / Questions… / La Réunion / Bonne chance Ce disque est marqué par le passage d'Allwright à La Réunion, du folklore de laquelle il reprend les excellentes P'tite fleur fanée et La rivière taniers. Les arrangements de Jean Cohen-Solal sont assez sophistiqués, avec l'arrivée d'un premier musicien malgache, André Randriambololona. Mention spéciale à Comment faire pour te chanter. 1978 - "Hommage à Woody Guthrie" - Double 33 Tours Le Chant du Monde LDX / 85 Chansons interprétées par Graeme Allwright This train is bound for glory en duo avec Roger Mason / Roll on, Columbia / This land is your land avec Derroll Adams, Martine Habib, Roger Mason, Marc Robine, Sammy Walker et Steve Waring Ce double 33 tours a été enregistré lors de 2 concerts donnés sous chapiteau, au Havre le 25 février 1978, avec une belle brochette de chanteurs réunis autour de Steve Waring. On peut l'écouter ici et là. 1979 - "Concert" - Double 33 Tours Mercury 6641 934 Comment Faire Pour Te Chanter / Love Song / Lover Lover Lover / La Plage / Johnny / Message / I'm Going Down / Viendras-Tu Avec Moi / Thank You / P'tite Fleur Fanée // La Rivière Tanniers / You And Me / Prison Song / Questions / De Passage / So Long Marianne / Identity / La Petite Souris / Jolie Bouteille Sacrée Bouteille / Demain Sera Bien / Petit Garçon Un concert de Graeme Allwright, c'est toujours un délice ! Dommage que je n'ai jamais vu ça en vrai. Heureusement, il y a ces albums souvenirs. Avec deux inédits en anglais Love song et You and me. 1979 - "Condamnés ?" - 33 Tours Mercury 9101 907 Condamnés… / Chasseur de qui ? / Le poète solitaire / La berceuse du clochard / Géronimo / Au cœur de l'arbre / On a very special birthday / Humpty dumpty / Le passage du fleuve / Le sommet / La chanson de l'adieu Très bel album, avec l'apparition de textes de Maurice Cocagnac. Je retiens surtout Condamnés, Le poète solitaire, La berceuse du clochard, Au cœur de l'arbre et la très belle Chanson de l'adieu. 1980 - Graeme Allwright Maxime Le Forestier "Enregistrement public au Palais des Sports" - Double 33 Tours Mercury 6685 026 Chansons chantées par les deux Suzanne / Mentir / Humpty dumpty / À l'ombre du cœur de ma mie / Chasseur de qui ? / Qu'as-tu appris à l'école / Star of love / When I go / Rio / Hymne à sept temps / Jolie bouteille, sacrée bouteille / San Francisco / Emmène-moi / Moi j'y vais pas Chansons chantées par Allwright Partage / La berceuse du clochard / L'amour obligatoire Ce fut certainement une belle rencontre, somme toute assez logique. Mais à vrai dire, selon moi, le principal intérêt de ce double disque est la réapparition de Catherine Le Forestier, devenue Aziza, dans un style bien particulier et éloigné de ses origines ! 1981 - "Ombres" - 33 tours Mercury 6313 144 Les impatients / The last death / Les ouvriers de la carrière / L'ombre / Automne / Mon frère est mort / Tant de joies / Les trous noirs / Pour avoir confié au nuage / Chanson pour un peuple perdu / Pourquoi pas ? Arrangements de Christian Chevalier, avec des chansons dont Cocagnac signe la plupart des textes, ce dernier 33 tours n'est certainement pas le meilleur de Graeme Allwright ! Ce n'est pas que ce soit mauvais, mais rien d'extraordinaire. La meilleure chanson pour moi est Pourquoi pas ? À noter quand même la très belle pochette constituée à l'intérieur et au verso de reproductions de Jérôme Bosch. 1984 - "Graeme Allwright sings Brassens" -33 tours Philips 824 005 et CD Mercury 276 097-4 2011 Buddies first of all Les copains d'abord / The daisy La marguerite / A sinner repents Le mauvais sujet repenti / The passers-by Les passantes / Nine-and-a-half times Quatre-vingt-quinze pour cent / The school mistress La maîtresse d'école / Saturn Saturne / My lovely flower she's as hard as iron Une jolie fleur / Friends like evergreens Au bois de mon cœur / The thunderstorm L'orage / To Anne, september fifteenth Le vingt-deux septembre / Die for what you believe in Mourir pour des idées Comme Allwright n'a plus grand chose à chanter, il décide de faire comme tout le monde reprendre Brassens. Mais il a le chic de le faire en anglais, avec des instrumentations à la Brassens guitares, contrebasse, mais enrichies d'accordéon ou d'accents jazzy. Au bout du compte, un chouette album, très détendu ! 1984 - "Avant Première Bobino 17 avril-5 mai 1984" -45 tours promo d'Agone Production Les chevaliers de l'ennui / Try Il leur faut du vide, de la musique, beaucoup d'alcool et de l'amour… Ces paroles de Francis Lemarque font un peu écho à Questions…, de 1978. Ce 45 tours a le grand mérite de nous rappeler que Graeme Allwright a été à Bobino en 1984 et de nous offrir deux titres, dont Try en anglais, qui n'ont pas été réédités à ma connaissance. Merci à Lionel qui m'a permis de les découvrir. 1985 - "Danse-moi vers la fin de l'amour" -45 tours Philips Danse-moi vers la fin de l'amour / Si c'est ta volonté Deux chansons de Leonard Cohen, jamais reprises sur un album, mais qui figurent dans la compilation "Les retrouvailles" sortie en CD en 1991. Danse-moi vers la fin de l'amour figure sur le CD "Live" de 1994, mais l'excellente Si c'est ta volonté est à découvrir ! 1991 - Steve Waring "Pouce" - CD Chant du monde LA 87219 Chanson où Graeme Allwright intervient Rouge-queue Canon Ce disque, republié en 2000 sous le titre "Le ramoneur rouge", est avant tout un disque de Steve Waring. Ce qui est sûr, c'est que Graeme Allwright y est crédité comme "voix", avec d'autres d'ailleurs. Il semble certain qu'il participe au canon Rouge-queue Canon Rouge-queue hoche la queue Rouge-queue devant mon étable Gronde les chats qui sont capables De croquer tes oisillons Comme des petits bonbons. Apparaît-il dans d'autres morceaux ? Rien n'est moins sûr, mais qui pourrait l'affirmer ? 1992 - "Lumière" - CD EPM 982682 Comme un vrai gamin / L'homme donna des noms aux animaux / Lumière / La petite route / No man's land / La gomme / Petite fille / Star of love / Le sens des affaires / Day / Mangina zaza Onze ans de silence du moins en production originale. Je suis toujours frappé de constater que les chanteurs sentent quand ils n'ont plus trop à dire et savent arrêter pendant des périodes plus ou moins longues de créer. Ce fut le cas avec Le Forestier qui quand il n'a rien à dire chante Brassens ou Béranger. Ce disque, très malgache par ses musiciens, contient de belles choses, dont je retiens surtout La petite route ! 1993 - "Graeme Allwright Waring Steve en concert" - CDBisou ‎– BIS-000-U Le bagne / Le vagabond / Oh, si tu savais / No Man's Land / Arthur / Cailloux bambous / Danse-moi / La petite route / Le p'tit rouge du père Blanc / L'Hosto Saint-Jacques / Le sens des affaires / Natural Mystique / L'Homme donna des noms / Sonne les cloches / Le matou revient / La plage Datant de mai 1993, cet enregistrement n'est sorti - de manière quasi confidentielle - que 20 ans plus tard. Excellente rencontre entre deux grands artistes, avec la complicité du regretté Alain Gibert et de Claude Rabétsarazaka Raplay. On y découvre quelques inédits Oh, si tu savais, Natural Mystique Bob Marley, Sonne les cloches Dylan. Ce concert rejoint le très beau témoignage de Didier Dirix. 1994 - "Live"- CD CD Musikéla / EPM 983132 Au cœur de l'arbre / J'm'envolerai / Tu n'es plus là cet automne / Demain sera bien / Lumières / Petites boîtes / La mer est immense / Emmène-moi / L'étranger / La petite route / L'homme donna des noms aux animaux / Danse-moi vers la fin de l'amour / La gomme / Petit garçon / Il faut que je m'en aille / La chanson de l'adieu Très belle prestation, toute en nuances et en douceur. Cela m'aurait bien plu d'être là ! 1995 - "Le petit Arthur"- CD Chanson interprétée par Graeme Allwright La berceuse Cette année-là, Graeme Allwright participe à l'enregistrement de ce conte musical pour petits et grands, de Alan Simon. Il y joue le rôle de Paddy, le gardien du phare. Et y chante une belle chanson qu'il aurait pu écrire. Pour le reste, c'est un conte style Émilie jolie, avec la participation d'Yves Duteil, Fabienne Thibeault, Carole Frédéricks, Angelo Branduardi, Antoine, Didier Lockwood… Du beau travail ! 1998 - Steve Waring - "Blues" - CD Rym Musique 1919562 Chansons interprétées avec Graeme Allwright Le blues de l'Hosto Saint-Jacques / Le vagabond / Le bagne Un bon disque de blues en français. Steve Waring montre ici qu'il n'est pas qu'un chanteur jeune public, mais un musicien hors pair inscrit dans les racines de la chanson. Les duos sont bien balancés, avec un faible en ce qui me concerne pour Le vagabond. Ils en sont tous les deux ! 2000 - Graeme Allwright & The Glenn Ferris Quartet - "Tant de joies" - CD EPM 984942 Tant de joies / Third world blues / Pour avoir confié aux nuages / Pourquoi pas / Abouelita / I've seen the seas unsettled / Transformation blues / Magie pour un nouveau monde / Stepping stones / Nirvana / Sun song / Love is a cercle Allwright fait une incursion dans le jazz ! J'avoue que le résultat me laisse un peu sceptique. Non pas que je n'aime pas le jazz. Mais l'alliance Allwright-Jazz me rend perplexe. Mais c'est le genre d'expériences qu'il faut tenter ! 2002 - Philippe Rousse l- "Les voisins" - CD Enfance et Musique Chanson interprétée avec Graeme Allwright & Indigo On peut bien Philippe Roussel est un chanteur pour enfants qui ne fait pas dans la miévrerie. Pour son CD Les voisins, il s'est entouré d'une belle brochette d'artistes André Borbé, Luce Dauthier, Christian Ferrari, Indigo, Jacques Mayoud, Guy Prunier, Le Quatuor Debussy et Graeme Allwright. Celui-ci interprète une chanson entraînante, avec une belle partie a capella de Roussel et Indigo. 2002 - "10 poems by Sri Aurobindo" - CD Auroville Moon of Two Hemispheres / Trance / Flamewind / Pall of Black Night / In Horis Aeternum / Dreamboat / Divine Hearing / Lost Boat / The River / Journey's End Sur des musiques planantes de Holger Jetter, Graeme Allwright récite - en anglais - des poèmes de Sri Aurobindo 1872-1950. Celui-ci est un des leaders du mouvement pour l'indépendance de l'Inde, un philosophe, poète et écrivain spiritualiste et mystique, développeur du yoga intégral. Il a directement inspiré la chanson Lumière parue en 1992. Cet enregistrement, très rare, permet de profiter des talents de récitant d'Allwright. Un havre de paix total. 2003 - Jean-Félix Lalanne - "Autour de la guitare - CD Polydor 981 3549 Chanson par Graeme Allwright et Maurane Suzanne Depuis 1992, Allwright n'a plus sorti de nouvel album francophone. Heureusement, il fait quelques apparitions, dont dans cet excellent CD où Jean-Félix Lalanne, guitariste émérite, accompagne Graeme et Maurane dans Suzanne. Une très belle version parmi d'autres très beaux morceaux un disque à écouter !. 2003 - Antoine "élucubre au Petit Journal" - CD Universal 981 042-4 Chanson avec Graeme Allwright Emmène-moi Un revenant ! Compagnons de route des sixties, Allwright avait accompagné Antoine sur scène, à l'Olympia, en 1967 ! De retour pour quelques soirées improbables, Antoine a convié quelques amis dont Graeme pour chanter ensemble l'hyme des routards de ces années-là, Emmène-moi. Étonnant et… un peu lourd ! 2004 - Nana Mouskouri "Un canadien errant" - CD Universal Chansons avec Graeme Allwright You Know Who I Am / Suzanne Très beau duo sur ces chansons de Leonard Cohen. Nana Mouskouri reprend des chansons écrites par des Canadiens Leonard Cohen, Neil Young, Joni Mitchell, Gordon Lightfoot, Tison, Kate McGarrigle… C'est plein de charme, et le duo en anglais avec Graeme Allwright méritait bien la première plage ! 2005 - La marseillaise Ce n'est pas un disque, juste une chanson. On peut l'entendre sur le site officiel de MGA où l'on peut aussi signer l'appel. Pour tous les enfants de la terre Chantons amour et liberté Contre toutes les haines et les guerres L’étendard d’espoir est levé L’étendard de justice et de paix. Si la France pouvait adopter ces paroles, elle n'en serait que plus grande. Ce n'est malheureusement pas demain la veille ! Mais Allwright boucle ainsi la boucle du Jour de clarté à la Marseillaise, quel homme de paix ! 2008 - "Des inédits… pour le plaisir" - CD et DVD Le contrebandier / Tout le monde le sait / Soufflé par le vent / Océane / Laura / Rencontre d'un drôle de type / Méditation / O Amor Em Paz / Wave / Corcovado / Desafinado / It Might As Well Be Spring / Petit Garçon Live / Océane // La Marseillaise / De passage / Ne laisse pas passer ta chance / Lumière / Petite fleur fannée / Rêve d'automne / Demain sera bien / L'étranger / Petites boites / Comme un vrai gamin / Emmène-moi / Je m'envolerai / Les retrouvailles / La Ligne Holworth On n'y croyait plus vraiment, mais voilà un nouvel album d'Allwright, à 82 ans ! Ce n'est sans doute pas un album "concept" il est constitué d'inédits épars. Excellents. Et puis un DVD avec un concert enregistré en septembre 2007 ! Que demander de mieux ? Que du plaisir ! 2017 - "L'heure des moissons" - CD de Yanne Matis Chanson de et par Graeme Allwright Leonard Une nouvelle et dernière chanson de Graeme Allwright, c'est un événement en soi. Qu'elle soit un hommage à Leonard Cohen, c'est une superbe nouvelle. Qu'elle fasse partie d'un album de Yanne Matis, chanteuse française country et confidentielle, c'est bien, mais ça ne change pas la face du monde. En attendant, la chanson existe et elle est bien jolie ! 2018 - "Graeme Allwright par lui même" - Livre de Jacques Vassal, Paris Cherche Midi, ISBN 978-2-7491-5272-1 C'est le seul livre qui existe sur Graeme Allwright et rien qu'à ce titre, il faut l'avoir lu. "Par lui-même" est sans doute un abus de langage. Le livre est écrit - dans un style un peu bâclé - par Jacques Vassal, sur la base de documents épars écrits par l'artiste, de témoignages de son ex-femme, de ses fils, d'amis ou encore d'interviews passées. Au bout du compte, ça n'apporte pas grand chose de nouveau, si ce n'est une descente un peu voyeuriste dans la vie intime et psychologique de Graeme Allwright. Une sensation de malaise pendant toute la lecture, sans avoir vraiment d'éléments neufs sur la création de telle ou telle chanson, sur les choix artistiques, etc. Mais c'est bien que ce livre existe. Quelques liens un document vidéo très émouvant ce qui sera peut-être sa dernière scène, à plus de 90 ans, le 1er juillet 2017, aux Estivales de Chartres, en compagnie de Yanne Matis voir aussi ici une version plus complète, Graeme arrive à 1552 un autre document audio exceptionnel une longue interview qui permet de recréer toute sa vie une quinzaine d'émissions avec extraits d'interviews, des chansons, des bouts d'inédits un excellent article de Fred Hidalgo qui en connaît un bout un avis parmi d'autres paru lors de sa mort en 2012, Graeme Allwright a traduit en français la chanson Halleluyah de Leonard Cohen, mais il ne l'a jamais enregistrée. Par contre, il l'a chantée en public. le site officiel, qui est surtout celui de l'appel pour la Marseillaise. l'ancien site officiel, fermé à la demande de Graeme Allwright le 25 janvier 2006. Ayant vécu de près la fin du site des amis de Nicolas Peyrac, j'ai cherché à savoir ce qui s'était passé, parce que fermer un site, ce n'est quand même pas rien. C'est même plutôt un acte assez violent ! Je n'ai pas trouvé toutes les explications… dont notamment la version de Graeme Allwright lui-même. Mais il semble qu'il y ait eu des tensions entre membres de l'entourage du chanteur, avec des luttes d'influence. Certains ont gagné, d'autres ont perdu, sans savoir si ce sont les bons qui ont gagné. J'avoue avoir quelques doutes. Dommage. le toujours excellent site de Ghislain Debailleul sa fiche sur le blog Légendes de la chanson francophone une chouette page de Chanson Rebelle la plupart des textes des chansons deux sites qui valent le détour Pascal sur la toile qui est un blog comme un autre, mais qui propose notamment près de 200 fichiers pdf avec les textes et les accords d'autant de chansons, dont une bonne quinzaine d'Allwright ; et Les Monophonies de Polyphrène qui pour le principal proposent des traductions chantables de bonnes chansons en anglais, mais qui au passage consacrent quelques billets à Graeme Allwright les dates de ses concerts à venir une possibilité d'écouter des extraits encore mieux on peut quasiment tout écouter, en toute légalité, sur MusicMe la page qui lui est consacrée dans l'excellent Wikipédia deux blogs qui permettent de comprendre l'influence mystique de Sri Aurobindo et puis pas mal de sites à trouver dans un moteur célèbre de recherche, en mettant "Graeme Allwright " entre guillemets, on trouve 196 000 pages… ! Pour la petite histoire, si on met "Greame Allwright", on trouve 196 000 pages… parce que le moteur sait qu'il faut chercher Graeme ! Chansons Textes D'hiver

Unechanson:Days of Pearly Spencer. Début 68 je crois entre Canned Heat et Lovin' Spoonful nous arriva une chanson un peu étrange en même temps que parfaitement roublarde émanant d'un Irlandais découvert par l'imprésario de Van Morrison.Il nous fallut bien noter son nom typiquement écossais d'ailleurs car nous risquions de ne plus jamais

Pas sûr de la meilleure façon d’initier un morceau ? Il est fréquent de se sentir perdu et en panne d’inspiration lorsqu’il s’agit de composition. Regarder une page blanche ou une session de DAW vide peut rapidement devenir anxiogène… Mais il ne faut pas noircir le tableau. Gardez en tête que lorsque l’on parle d’écriture musicale, il n’existe pas de mauvaise réponse. Il vous faut simplement choisir un point de départ et vous y tenir ! Nous aimerions ici vous vous suggérer 7 points de départs possibles pour vaincre la page blanche 1. Commencez par une sonorité Obtenir une sonorité qui vous plaise sur votre synthétiseur ou votre guitare peut se révéler très inspirant. La sonorité initiale impacte l’atmosphère de votre morceau. La bonne sonorité génèrera une humeur particulière et suscitera peu à peu les bonnes idées pour lui donner vie. Essayer d’aborder son équipement de façon inusuelle peut être une bonne approche Placez vos pédales d’effets ou plugins d’effets dans un ordre inhabituel Travaillez à partir d’un pré-réglage particulièrement étrange de votre synthétiseur Tentez une drôle d’expérience d’enregistrement Une fois que vous aurez trouvé la bonne sonorité, laissez son humeur et sa couleur inspirer vos prochains pas. Les autres éléments de votre morceau devraient peu à peu commencer à prendre forme, et ce à partir d’une sonorité initiale inspirante. La sonorité initiale impacte l’atmosphère de votre morceau. La bonne sonorité génèrera une humeur particulière et suscitera peu à peu les bonnes idées pour lui donner vie. 2. Commencez par la structure Parfois, pour se rendre quelque-part, une carte est nécessaire. Dans le contexte de composition musicale, c’est une analogie pertinente. Commencez par créer un plan de la façon dont vous souhaitez créer votre morceau. Un plan génèrera une vue d’ensemble de votre morceau avant même que vous ne vous lanciez dans le travail. Décider en amont si vous voulez une structure couplet-refrain-couplet plus pop ou une forme longue plus atmosphérique peut rendre le début du processus moins intimidant. Après avoir mis sur pied votre ébauche de structure, n’oubliez pas de conserver une certaine souplesse vis-à-vis de la direction de votre morceau. Il n’y a pas de mal à opter pour la voie rapide si cela sert le cadre musical choisi, mais changer d’avis et choisir la vieille route et ses beaux paysages peut parfois permettre de belles surprises. Peu importe votre destination finale, commencer avec un plan mettra en place une signalisation créative bien utile, et ce avant-même de se lancer dans l’aventure. 3. Commencez par un hook Commencer par une mélodie vocale qui accroche et est facile à chanter donnera un point de focalisation à votre morceau autour duquel vous pourrez étayer votre propos. Certains genres mettent un accent plus marqué sur les hooks que d’autres, mais il s’agit d’une approche valide à travers de nombreux style. Même si vous n’êtes pas vocaliste, chanter est une façon viscérale de connecter à votre musique. Essayez de chanter ou de chantonner es mélodies qui vous viennent à l’esprit pour voir si un hook surgit le yaourt est permis. Les hooks n’apparaissent pas toujours lorsque que l’on cherche à les obtenir, mais peuvent en revanche surgir de manière inattendue. Enregistrez ces idées spontanées lorsqu’elles émergent pour pouvoir y revenir ensuite. Même si vous n’êtes pas vocaliste, chanter est une façon viscérale de connecter à votre musique. 4. Commencez par un groove Commencer par une boucle est une très bonne façon de définir le ressenti global d’un morceau avant même de commencer. Essayez de créer un groove rythmique dans votre DAW, ou utilisez une pédale de looping pour créer une pulsation rythmique avec l’instrument de votre choix. Les samples de rythmes peuvent également fonctionner. Voyez cette approche comme une toile sur laquelle vous allez pouvoir peindre par la suite. Essayer des signatures temporelles inusuelles ou des agencements polyrythmiques peut étoffer votre groove et votre inspiration. Il est plus facile de penser à une mélodie en improvisant sur une série d’accords plutôt que de devoir en sortir une d’un chapeau. Les boucles n’engagent à rien et ne se retrouveront finalement pas forcément dans le morceau fini. Cependant, il ne faut pas sous-estimer leur pouvoir pour vous mettre sur la bonne voie. 5. Commencez par l’harmonie Les progressions d’accords forment le squelette de vos morceaux. Développer vos progressions d’accord tôt dans le processus d’écriture peut vous aider à résoudre les questions structurelles qui pourraient survenir autrement. Commencer par l’harmonie vous donnera contexte vous permettant d’expérimenter avec les autres éléments. Il est plus facile de penser à une mélodie en improvisant sur une série d’accords plutôt que de devoir en sortir une d’un chapeau. Écoutez la complémentarité de différents accords lorsque vous cherchez à créer les bons agencements. Sur ce plan, rien ne vous oblige à suivre les règles les accords doivent être vus comme des points de départs plutôt que des dogmes. Il peut même être bénéfiques d’expérimenter avec des progressions peu conventionnelles pour faire des trouvailles. Votre écoute est à votre service si les choses sonnent bien à vos oreilles, elles sonneront bien à celles des autres ! Commencez par une phrase et sculptez une mélodie qui se combine bien aux mots choisis. 6. Commencez par des paroles Parfois, toute la tonalité d’un morceau peut provenir d’une seule ligne de texte. Il est tout à fait normal de parfois avoir des paroles percutantes sans savoir comment les mettre en musique. Avoir du texte en amont peut permettre d’affiner le propos et donc vous aider à trouver le meilleur univers sonore pour votre musique. Pour mettre le texte en musique, commencez par une phrase et trouvez la meilleure mélodie possible pour les mots de celle-ci. Il peut s’agir d’un bon point de départ pour stimuler l’apparition du reste. 7. Commencez par un riff Une accroche mélodique courte et mémorable peut jouer un rôle énorme dans vos morceaux. Un riff peut devenir un lead, une ligne de basse ou même se transformer en élément vocal. Utilisez un riff à fort impact pour créer un morceau à la forte identité. Les riffs font depuis longtemps énormément parler d’eux, qu’il s’agisse des musicologues ou du grand public. Essayez d’explorer différentes phrases mélodiques sur votre instrument. Les meilleurs riffs sont aussi agréable à jouer qu’à écouter, donc suivez votre instinct jusqu’à leur découverte ! Envolez-vous vers la startosphère Commencer un morceau n’a pas besoin d’être terrifiant. L’inspiration peut surgir de nombreux endroits. Expérimenter ces différentes méthodes est une bonne façon de découvrir leurs effets sur votre créativité et trouver lesquelles fonctionnent pour vous. Pas de contre-sens déprimant ne vous inquiétez par exemple pas des progressions d’accords si votre style n’est en rien lié à ceux-ci. Différentes approches mènent à différents morceaux. Trouvez celle qui correspond le mieux à votre humeur du moment, et laissez-là décupler vos possibilités. Maintenant que vous avez quelques idées sur les possibles façons de lancer votre prochaine session musicale, régalez-vous en retournant jouer parmi l’infini des possibles !

MagnifiqueChanson de Lynda Lemay , a ecouter ! Une tendre déclaration adressée à sa Soeur .. Jumelle . Si tu n'étais pas là Je ne serais pas moi Je ne ferais qu'un pas et je serais perdue. Si tu n'existais plus Toi qui étais déjà Dés l'ultime début Blottie tout contre moi. Si tu n'étais plus là Pour me dire en tes mots Le cours de mon combat, Moi, je serais K.O.

Le guitariste de Korn and Love And Death, Brian Head’ Welch, a plus de 30 ans en tant qu’artiste que la plupart du guitariste de l’un des groupes les plus importants du métal, aux années dans le désert, à la recherche de la foi, de la rédemption et d’un retour de Korn s’alignent et vivent un style de vie propre et sobre. Alors qu’il se prépare à sortir le deuxième album de Love And Death, Perfectly Preserved, nous lui avons demandé de nous raconter l’histoire derrière les chansons de son propre catalogue arrière qui l’ont défini. Korn – Blind Korn, 1994 Blind est intéressant parce que Jonathan Davis, chanteur de Korn avait son propre groupe avant Korn, Sex Art, et quelques-uns des membres de ce groupe contrôlaient et lui disaient quoi faire. Il n’était pas libre d’écrire autant, ils voulaient écrire ce que le groupe voulait être. Mais il est venu à Korn, nous étions comme Mec, c’est ton travail, écrire des paroles c’est ce que tu fais!», Donc avec Blind nous avons entendu la démo de son groupe et nous avons pensé qu’il y avait beaucoup de potentiel. Ils ont eu l’ouverture avec cette guitare bourdonnante, puis il entre dans ARE YOU READY!’, Alors Jonathan est venu nous voir et a dit qu’il voulait la rendre vraiment lourde. Nous sommes arrivés avec la partie cymbale, et Munky le guitariste de Korn a inventé le Dan-a-nan-na’, puis nous avons décidé, après son lancement, que nous allions tout faire tomber. C’était tout ce que Korn avait réécrit. C’était une centrale électrique, c’était une chanson si importante pour nous, nous avons commencé à la jouer autour de Los Angeles, et nous avons toujours commencé avec cette chanson, parce que nous disions Préparez-vous, parce que c’est une nouvelle chose, c’est un nouveau son , vous allez voir des mecs bizarres devenir fous sur scène! ». Je veux donner des accessoires à Ryan Schuck et Dennis Shinn, car ils ont écrit la chanson avec Jonathan dans Sex Art et nous l’avons changé, il y avait beaucoup d’écrivains sur cette chanson. Korn – Ball Tongue Korn, 1994 Ball Tongue venait d’un ancien groupe avant Korn appelé Creep, Jonathan n’était pas dans Creep. Nous avions ce riff et ce groove tueur, mais la version Creep était plus rapide et se répétait encore et encore. Donc, à Korn, nous nous sommes souvenus de ce riff et nous l’avons aimé, alors nous avons dit Je me demande si nous pouvons faire quelque chose avec ça? », Nous l’avons haché un peu et l’avons ralenti, nous avons inspiré le 808 inspiré de Biohazard. C’était l’une des dernières chansons de l’album à avoir des voix dessus, parce que c’était tellement riffy. Jonathan me disait Je ne sais pas trop quoi faire sur cette chanson, alors je veux que tu entres et que tu cries dessus pour moi», alors je suis entré et j’ai fait le BALL TONGUE! et il a commencé à faire le truc fou de scatting, alors cette chanson est juste sortie et il m’a donné le chant de sauvegarde. C’est mon premier chant, et Jonathan me l’a donné. Je me souviens juste qu’il a inventé cette ligne vocale, puis Ross Robinson, producteur l’a fait casser ce fût … et ça continue encore aujourd’hui en direct, 26 ans plus tard. Korn – Helmet In The Bush Korn, 1994 Cela a une bonne histoire. C’est à peu près au moment où certains d’entre nous ont commencé à faire du crystal meth. Moi, Jonathan et Munky prenions cette drogue et c’est hardcore – l’héroïne est hardcore pour un downer, mais c’était hardcore et nous faisait dire Aaaaaarrrrrr!». Alors, Jonathan et moi l’avons fait pendant quelques semaines et la prochaine chose que vous savez, nous sommes debout toutes les heures, réveillés à quatre heures du matin, tweeking, et il dit qu’il veut que nous écrivions une chanson. Cela finit par être sur le crystal meth et tomber dans la dépendance. Les paroles please god help me » étaient un vrai cri pour ça, et c’est vraiment drôle que le crystal meth soit devenu une énorme partie de moi, ruinant ma vie, et, au lieu de simplement dire cela en passant, j’ai fini par aller à l’église en disant s’il vous plaît, mon Dieu, aidez-moi à sortir de cette chose». Cette chanson est donc devenue pour moi une prophétie – 10 ans plus tard, je vivais cela. C’était comme une sorte d’accord prévoyant. Korn – Daddy Korn, 1994 J’ai dû choisir papa, être en studio ce jour-là a été une expérience trippante. Nous avions écrit cette chanson des mois auparavant – je veux le répéter Ryan Schuck et Dennis Shinn étaient co-auteurs de cette chanson – mais nous avions repris la musique et l’avons réécrite, nous avons gardé la mélodie vocale et les thèmes vocaux. Nous entrons en studio et l’enregistrons et Jonathan a une dépression nerveuse. Je ne commenterai pas le sujet car il y a des choses dans son passé que je ne sais pas, mais c’était une rupture totale, il a perdu la tête et a perdu le contrôle émotionnel pendant que nous enregistrions la chanson. Tout ce que vous entendez est sur place, nous étions juste censés faire des overdubs, mais il était juste par terre, parti, et je ne peux pas le voir parce qu’il est dans la cabine vocale. Je ne savais pas si c’était réel, parce qu’il avait l’habitude de paniquer sur scène, et je pensais juste qu’il faisait ce qu’il faisait sur scène, mais ensuite cela est allé plus loin et il a brisé les choses dans la cabine vocale. C’est alors que j’ai réalisé que ce n’était pas normal, ce n’est pas d’agir, ce n’est pas de jouer, quelque chose se passe dans son âme en ce moment. Ross nous regardait et disait Continuez à jouer », parce qu’il voulait que nous capturions cela, parce qu’il savait que c’était un moment spécial, un vrai moment. Ross était très spirituel; sa mère était psychologue, alors il avait un peu de ça en lui Comment te sens-tu? vous savez, et Jonathan a eu ce point de rupture où tout est sorti. Je n’oublierai jamais que cette journée a été le moment le plus intense de toute ma carrière d’enregistrement. Korn – Twist Life Is Peachy, 1996 Vous parlez du début d’un album, d’une chanson d’introduction! Je me souviens juste d’être allé au studio avec Ross et Jonathan un jour, et, sur le premier album, il y avait certains de ces trucs, comme sur Faget, le [starts scatting] trucs, et nous lui avons dit Tu sais, il y a presque ce genre de reggae que tu fais là-bas ». Il était tout à fait dans le beatbox à l’époque et il était comme, Je pense que je veux juste entrer là-dedans et scat toute la piste’, alors il entre dans la cabine vocale et commence à faire ce bramaharhaparaha!’ merde et nous nous sommes tous regardés comme Qu’est-ce que c’est que ça?!’. Ross saute de haut en bas en disant Les gars, allez-y, faites-le, allez! Jouez maintenant, allez-y! et nous avons ramassé nos instruments et avons juste commencé à riffer! C’était le jour le plus étrange jamais vu! La chanson dure une minute et nous l’avons fait comme ça, mais nous avons juste continué à vouloir la jouer! Nous l’avons tellement aimé que nous nous sommes dit Que faisons-nous avec ça? Ajoutons-nous un couplet ou un refrain ou … quoi?! En fin de compte, nous avons décidé d’en faire cette chanson d’une minute. Nous l’avons appelé Twist parce que Jonathan tordait toujours ses dreads. Ensuite, nous avons commencé à ouvrir notre set avec ça, parce que quoi de plus ou une sorte de putain d’esprit pouvez-vous ouvrir un set qu’avec cette voix partant comme ça et ensuite dans Blind?! Amusez-vous bien!

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