Une révolution J’ai essayé de créer une expérience visuelle, qui contourne l’entendement et ses constructions verbales, pour pénétrer directement l’inconscient avec son contenu émotionnel et philosophique. J’ai voulu que le film soit une expérience intensément subjective qui atteigne le spectateur à un niveau profond de conscience, juste comme la musique ; expliquer » une symphonie de Beethoven, ce serait l’émasculer en érigeant une barrière artificielle entre la conception et l’appréciation »Stanley KubrickÀ l’occasion des 50 ans du film, 2001, l’Odyssée de l’espace a bénéficié d’une restauration 4k par nul autre que Christopher Nolan, le réalisateur d’Interstellar. Film culte considéré par beaucoup comme l’un des plus grands chef d’oeuvre du Septième Art, le métrage de l’américain Stanley Kubrick marque également un tournant majeur dans la carrière du sommes alors en 1968, soit quatre ans après sa satire mordante anti-militariste Docteur Folamour dont il a gardé un goût pour les effets spéciaux. Abandonnant définitivement le noir et blanc pour la couleur et devenant de plus en plus perfectionniste, Stanley Kubrick prend contact avec Arthur C. Clarke pour porter à l’écran un projet commun. Cinq ans de tournage plus tard et avec un budget de six millions de dollars, 2001, l’Odyssée de l’espace est accueilli de façon mitigée par la critique de l’époque qui n’arrive tout simplement pas encore à percevoir l’étendue du génie de Kubrick. Nommé quatre fois aux oscars la même année, il ne repart qu’avec celui des meilleurs effets spéciaux, ce qui sera, d’ailleurs, le seul oscar de la carrière de Stanley Kubrick !!Inutile de dire que tenter une critique à la hauteur d’un tel monument n’a aucun sens et, pour une fois, nous essayerons simplement d’expliquer au mieux pourquoi 2001, l’Odyssée de l’espace est non seulement l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma mais aussi l’un des films les plus brillants du génial Stanley Kubrick. Articulé en quatre parties, le film de Kubrick repose sur un double postulat l’ensemble doit avoir une crédibilité scientifique pour le spectateur tout en arrivant à retranscrire la sensation d’assister à un ballet dans l’ pour l’ouverture, Kubrick utilise Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss tandis que la Lune, le Soleil et la Terre s’aligne dans une conjonction parfaite semblant ouvrir la voie à l’humanité. Renvoyant à Nietzsche, Strauss suggère le développement de l’homme et son destin au sein de l’univers. Kubrick embraye logiquement sur la première partie de 2001 où, de façon très surprenante pour ceux qui pensaient voir un simple film de science-fiction, le cinéaste filme des êtres simiesques en fait des Australopithecus afarensis conçu par Tom Howard, maître des effets spéciaux britannique. A la fois étrange et étonnamment convaincante même plus de cinquante ans plus tard, cette partie montre la rencontre d’une tribu proto-humaine évoluant dans un décor aride à l’africaine avec le fameux Monolithe de 2001. Certainement l’une des plus grandes réussites artistiques du siècle, le Monolithe Noir s’inspire de l’oeuvre de Georges Yatridès. Que figure-t-il ? C’est l’une des grandes interrogations laissées en suspens par Stanley Kubrick et cela d’entrée de jeu. Incarnation du savoir absolu ? Reliquat ou sentinelle d’une civilisation extra-terrestre qui pousse l’homme vers l’avant ? Représentation physique de la terreur métaphysique ? Catalyseur des pulsions humaines ? Autant d’interprétations pour un objet finalement très simple mais employé par Kubrick de façon si ambiguë que le spectateur se sent écrasé par l’aura qui en émane. Comme pour l’intégralité du film, le Monolithe ne peut se dissocier de la musique qui le baigne. Pour incarner la pure terreur métaphysique et philosophique qui émane du BDO Big Dump Object, l’américain l’enveloppe par l’angoissant Requiem de György Ligeti. Il illustre ainsi le mariage absolu entre l’image et la musique qui donne à 2001 son aspect total et sûr, Kubrick ne peut en rester à la vision de singes fascinés par l’arrivée du Monolithe et, bien vite, il explique sans aucun mot l’avancée vers la violence de l’homme, la perversion du savoir jusqu’à ce raccord légendaire où l’os lancé par le singe devient un satellite perdu dans l’espace. Ou comment rendre compte de l’évolution humaine en un seul tour de magie cinématographique. A partir de là, Kubrick explore l’espace avec son imposante équipe de spécialistes des effets spéciaux emmenée par le génial Douglas Trumbull. Sur Le Beau Danube bleu de Johann Strauss, les vaisseaux deviennent des danseurs sur le fond noir piqueté d’étoiles de l’espace et le spectateur troque une narration parlée traditionnelle contre une musique aérienne et délicieuse. Stanley Kubrick suit dès lors le Dr Heywood R. Floyd qui se dirige vers la Lune où un autre Monolithe a été découvert. Non seulement la maestria filmique du cinéaste américain s’incarne dans chaque plan entre rotations de la caméra et travellings, mais par la même occasion le spectateur admire une esthétique crédible, dépouillée et simplement grandiose de l’aventure spatiale. A nouveau, l’homme rencontre le Monolithe lors d’une séquence au mysticisme incroyable qui figure presque la confrontation de l’homme à Dieu au sein d’un cratère lunaire où le Lux Aeterna et le Requiem de György Ligeti se succèdent pour étreindre le cœur du sa troisième partie, 2001 se lance dans une aventure vers Jupiter à la recherche du dernier Monolithe en nous embarquant dans le vaisseau Discovery One aux côtés de David Bowman et Frank Poole. A nouveau, Kubrick déploie un génie de la mise en scène hallucinant qui n’a rien perdu de sa superbe cinquante ans plus tard. Au cœur de sa passerelle circulaire, le cinéaste pose sa caméra devant l’autre immense réussite de son métrage HAL. HAL est une intelligence artificielle qui dirige Discovery One mais aussi l’un des nombreux avatars de la série de super-ordinateurs HAL 9000. Avec lui, Kubrick va réussir un tour de force monumental montrer l’essence de l’humanité par le truchement d’une intelligence artificielle à la voix monocorde figurée par un simple point rouge sur une lentille noire. Devant une perspective mortelle, HAL devient purement et simplement…humain ! Au cours d’une séquence mythique encore une !, Dave va littéralement tuer HAL qui le supplie de ne pas le faire. A cet instant, Stanley Kubrick capte la peur de la mort comme jamais ne l’avait fait le cinéma auparavant. Dans le silence entrecoupé par les respirations de Dave, HAL, terrifié, implore celui qui vient mettre fin à son existence de le laisser vivre. Dave devient dès l’incarnation d’un Dieu cruel face à une figure humaine roublarde mais éminemment réaliste. 2001 franchit là un nouveau le film s’aventure sur des territoires beaucoup plus métaphysiques et philosophiques dans sa dernière partie où Dave franchit l’infini pour se retrouver face à ses créateurs….qu’il ne verra d’ailleurs jamais ! Kubrick use volontairement le spectateur comme il l’avait fait dans ses sorties en modules spatiaux pour partir dans une pièce à l’esthétique classieuse où Dave se voit vieillir de façon accélérée. À nouveau, l’évolution humaine se confronte à la mortalité. C’est certainement dans cette dernière partie que 2001 s’ouvre le plus aux interprétations. C’est aussi à cet instant que Kubrick refuse catégoriquement de donner les clés à son spectateur pour le pousser à s’investir lui-même dans l’histoire. 2001 offre autant de fins qu’il existe de façons de regarder un film et se conclut par un plan éminemment remarquable où le fœtus humain semble aussi grandiose que le ballet des planètes. L’homme devient le centre de l’univers, la vie retrouve sa place au centre de la comprendre l’impact de 2001, il faudra certainement au spectateur un bagage cinématographique non négligeable avant de le visionner mais aussi plusieurs lectures du film de Kubrick. Grâce à ses effets spéciaux, le long-métrage révolutionne la science-fiction et le cinéma moderne. Il ouvre la porte à Star Wars de George Lucas et à l’Alien de Ridley Scott. C’est aussi une date importante pour Stanley Kubrick qui va dès lors assumer son perfectionnisme filmique jusqu’au bout et livrer monument sur monument. Pourtant, le plus remarquable avec 2001, c’est qu’il offre enfin une place d’honneur au genre de la science-fiction en prouvant que celle-ci véhicule avant tout des réflexions humaines et philosophiques. Si 2001 est un grand film, c’est aussi parce qu’il assume totalement sa volonté de regarder dans l’espace et de faire du spectaculaire sans artifice d’oeuvre absolu du Septième Art, peut-être le plus grand film de l’histoire du cinéma, 2001, l’Odyssée de L’espace marque la consécration de Stanley Kubrick. Près de cinquante ans plus tard, le long-métrage n’a rien perdu de sa superbe et de sa portée métaphysique, ce qui constitue indéniablement un tour de 10/10Meilleure scène Dave va débrancher HAL